A grande pintura de Gustav Klimt Morte e Vida, criada em 1910, apresenta não uma morte pessoal, mas apenas um alegórico Grim Reaper que olha para a “vida” com um sorriso malicioso. Esta “vida” é composta de todas as gerações: cada faixa etária é representada, do bebê à avó, nesta representação do círculo interminável da vida. A morte pode ser capaz de desviar os indivíduos da vida, mas a própria vida, a humanidade como um todo, sempre irá iludir a sua compreensão. O círculo da vida também se repete nos ornamentos circulares diversos, maravilhosos, de cor pastel que adornam a vida como uma grinalda. Gustav Klimt descreveu esta pintura, que foi homenageada com um primeiro prêmio na Exposição Internacional de Arte de 1911 em Roma, como sua obra figurativa mais importante. Mesmo assim, ele parece de repente não ter ficado satisfeito com esta versão em 1915, pois ele então começou a fazer mudanças na pintura - que tinha por esse tempo desde então foi enquadrado. O fundo, supostamente uma vez de cor dourada, foi feito cinza, e tanto a morte como a vida receberam ornamentos adicionais. Em pé diante do original e examinando a borda interior esquerda do quadro de Josef Hoffmann para a pintura, ainda se pode discernir vestígios da pintura posterior, que foi feito pelo próprio Klimt.A morte e a vida têm duas partes muito claramente separadas. À esquerda, vemos a Morte. A morte é retratada e o clássico grim ceifador, um crânio sorridente, coberto de um manto escuro coberto com símbolos. O símbolo principal que vemos cobrindo a Morte é o da cruz.À direita vemos a vida. Vemos uma série de jovens mulheres deitadas num canteiro de flores. Já vimos canteiros de flores semelhantes antes, por exemplo, em The Kiss Vemos uma vida recém-criada, um bebé, deitado nos braços. Vemos um homem muscular segurando uma das mulheres e vemos uma mulher mais velha também deitada no meio do grupo. A representação cobre assim as pessoas, jovens e idosos, com foco nos adultos em sua melhor idade. Há uma representação excessiva de mulheres na pintura que poderia se referir a mulheres como a fonte de toda a vida. Ele também poderia refletir a preferência de Klimt para mulheres de representação, de preferência um tanto desprotegido. Todos os sujeitos são um pouco cobertos por pano que carregam vários símbolos.A composição e execução é assim típico Klimt, com símbolos que tomam uma etapa central.Apenas cores puras são usadas nestas pinturas, e Gustav Klimt esculpiu as figuras em sua tela em suaves contornos arredondados. Um mestre envelhecido, cansado,Entre as principais peças de Gustav Klimt, Morte e Vida ganhou o primeiro preço na exposição mundial em Roma em 1911.